■本报记者 赵秀红 安俊芷

  走在汕头大学依山向湖的美丽校园里，草坪上，或者空地里，如果能赶上长江艺术与设计学院师生工作坊的展示时间，你就能欣赏到不同的创意作品。

  所谓“工作坊”，就是邀请国内外著名设计师带领学生短期做课题，这个课题可以是模拟的，也可以是真实的。教师提供反映设计活动的复杂学习环境，针对理论知识与实践对接产生的问题，进行灵活教学，教学过程也是合作过程，师生共同运作“产品的生产全程”。工作坊的时间可长可短，三五天，一两周，随课题而定。学生可以根据自己的专业和兴趣报名，通过面试即可进入“工作坊”。

  零售空间工作坊、数码艺术的最新发展工作坊、产品摄影工作坊、“光·色彩·空间”工作坊、角色设计工作坊、汕头电视台台徽设计工作坊……从2003年起，长江艺术与设计学院已经举办了近50个工作坊，学生们有了难得的机遇，能够跟随国际知名的设计大师学习。工作坊的带队老师虽然只在汕头大学“惊鸿一瞥”，但足以从不同角度点拨、启发学生展开想象，将各方面的知识、信息、材料加以综合运用，培育创造性的思维。

  工作坊的带队老师可都是艺术界的“腕儿”，虽然他们有的人的职业不是教师，但却把行业最前沿的信息和理念传达给学生，对于长江艺术与设计学院的学生来说，无疑有了一次“站在巨人的肩膀上”的机会。英籍著名建筑师马克、德国艺术家迪特·容格、以色列著名雕塑家本·戴维德、亚视著名“鬼才”编剧陈十三等，都曾经在学院办过工作坊。在宽容轻松的氛围中，经验与启发个人创意相融，活跃的思维与严谨的分工同在，自信的展示与激烈的讨论并存，每个参与学生的灵感都能得到尽情发挥。

  长江艺术与设计学院产品设计专业06级（1）班学生周航日前刚刚结束一个“小空间大制作”的工作坊，带队的老师是德国不来梅州立大学的教授奥立弗，他在几何形体的产品设计上卓有建树。说起这次学习经历，周航感觉很兴奋。周航和伙伴们接到了一个题目：要在1米×2米的狭小空间里，利用几何学的原理，随意设计一款现代化的、能满足基本实用功能的产品，可以是卫生间，也可以是一条渔船。

  “其实这种设计理念非常符合现代社会的发展趋势，城市地价高，如何在狭小的空间满足生活的需求，很是考验设计者的智慧。”周航说，在奥立弗的点拨下，她经历了设计产品的整个流程：从形成理念到市场调查，从各种创意的筛选到实际操作。“虽然从小学习了很多几何理念，但没有动手操作过，现在发现，产品设计就是差一毫米，效果也会相去甚远。”说起自己的收益，周航笑着说，因为要与奥立弗老师沟通，自己的英语口语水平大大提高，更重要的是深切地理解了几何的概念，“感觉奥立弗老师把他30年的设计经验带给了我们”。

  饮誉国际的香港设计师、长江艺术与设计学院院长靳埭强，自2003年受李嘉诚基金会邀请担任院长以后，就对学院的教学进行了一系列的改革，工作坊只是其中一项。“自主创新是国家发展的重大策略，创意产业的蓬勃兴起，也让我们面临艺术人才培养创新的课题，根本在于锻炼创新的思维！不要工匠，要创造者！”靳埭强说，内地的艺术教育模式，仍停留在装饰艺术的层面上，而不是创作，在教学方式上，亦是单向的传授，学生较为被动，缺乏与教师平等交流的机会，做不到教学相长。

  学院重新设计了课程体系，以强调创意的训练、中国文化的修养及学生的实践能力为宗旨。在教学形式上，倡导以学生为中心的互动式教学组织形式，取代传统的教师站讲台、学生排排座的填鸭式教学组织形式，由老师出选题，学生当场设计，开展小组讨论，学生上台讲述自己的构思，回答提问。

  学院实施人才培养模式改革以来，毕业生专业基础扎实、实践操作能力过硬、综合素质较高，受到上海、深圳、广州、汕头等沿海发达城市用人单位的欢迎和普遍好评，在艺术设计界产生了一定的影响。一次性就业率连续5年保持100％。从2007年开始，学院陆续对部分往届毕业生进行了质量追踪调查，用人单位认为，毕业生在专业思想、创新能力等方面体现出较高的素质。

  “当然，艺术教育培养的未必是设计师，我追求的目标是培养能解释人生问题、奉献社会的人，大学的教育不是职业的教育，而是人的教育！”靳埭强对记者说。